Personal

El primer día hicimos una toma de contacto, con una explicación de todos los aspectos teóricos y técnicos de nuestro equipo.  Cuestiones como el ISO, la velocidad de obturación o el diafragma, fueron los puntos principales del temario, que se ampliaban con cuestiones como los puntos de enfoque, el uso del raw o la profundidad de campo, entre otros.

El segundo día (ROUND II)  fue sin duda el más instructivo, pues los alumnos pudieron poner en práctica todo lo aprendido el día anterior con una chica que posaba para nosotros.

Aprendimos a entender la luz, a jugar con lo que nos rodea, a componer, a usar  apoyos o reflectores, etc..

Luego, parte de ese material, sería procesado de nuevo en el aula con lightroom.

Sin duda, dos días viviendo con la fotografía, probándonos a nosotros mismos y aprendiendo muchas cosas nuevas.

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 Así vivimos los fotógrafos de bodas nuestro trabajo. Llegar a casa del novio con el tiempo preciso y todo listo para que nada falle: baterías, tarjetas formateadas y listas, pilas para el flash cargadas, correas, cámaras preparadas. Junto a todo lo técnico cierto grado de concentración  que no debe presionar pero si mantenernos alerta, intentando borrar toda predisposición a lo que vamos a vivir ese día, pues es mejor sorprenderse, dejarse llevar.

Las casas
La entrada a cualquier casa siempre es un misterio. Las condiciones del lugar, la luz, la gente que allí estará, los nervios palpables en el ambiente. El fotógrafo de bodas no puede obviar todo eso, debe ser consciente que en ese instante las preocupaciones que puedan tener esas personas son las realmente importantes y nosotros debemos mostrarnos seguros, animar si es preciso. El novio/a y sus familiares saben que has entrado en muchos lugares como ese y se preguntan si eso es lo normal. Situaciones como que el novio todavía no este vestido, que la madre siga en la peluquería, que el comedor esté lleno de trastos, todo eso lo hemos vivido y tienen que saber que SI, que es lo normal. No es solo por ayudar o ser agradables, en mi caso ayuda en el resultado final, pues la naturalidad se muestra de un modo más real si los novios están tranquilos y relajados.

Déjalo en manos de profesionales

Debemos ser rápidos, valorar el entorno, aprovechar lo que allí tenemos. No siempre vamos a hermosos hoteles, a veces las casas son eso, simplemente casas, donde hay televisores, ropa colgada, vasos sobre la mesa, chaquetas sobre las sillas. Buscar el rincón para trabajar de un modo rápido y eficaz requiere de un cierto entrenamiento y porque no decirlo, cierto gusto estético. 
Tampoco podemos remodelar un comedor. Se puede mover una mesa o apartar unas sillas, pero sin excesivos cambios. Los novios preguntarán muchas veces qué hacer, de cada fotógrafo depende la respuesta a dar. En mi caso solo quiero que estén haciendo lo que harían si no estuviera yo por allí. Si, es difícil, por eso con un buen trabajo en la preboda conseguir que sean naturales no resulta tan complicado.

No hay que olvidar que los novios nos consideran expertos en bodas, lo que les podamos decir influirá profundamente en su estado de ánimo.

Tiempo de sobra
Hay que ser muy estricto con los tiempos y dejar en nuestro planing tiempo extra para los imprevistos. No llegar a tiempo a una ceremonia puede suponer una de las tragedias más grandes e irremplazables que nos puedan ocurrir en nuestro trabajo, por eso hay que tratar de no ir nunca con el tiempo justo, llevar el lugar marcado en un par de navegadores y asegurarse repetidas veces de que el sitio es el correcto.

Es mejor llegar calmados, con tiempo suficiente para estudiar el entorno y prepara el equipo a utilizar. No es lo mismo trabajar en una iglesia con poca luz que en un jardín a medio día. Si es en la playa ver donde se pone el sol para saber si los novios estarán o no a contra luz. Buscar pasillos de movimiento, principalmente en las iglesias, para tratar de cruzar lo menos posible por el centro de la catedral.

La paciencia es clave

Colocarse en un sitio a esperar que los novios pasen por él, o hagan algo concreto requiere de experiencia y calma. Si sabes que los novios se van coger de la mano, porque sabes que el cura lo va a decir, tu esperas apuntando con tu cámara a sus rostros o a sus manos antes de que vaya a ocurrir. De ese modo podrás captar ese intente en el que se miran de un modo cómplice o se acarician las manos con los dedos. Todos esos gestos y miradas requieren paciencia. Yo he llegado a estar más de 3 minutos apuntando hacia el rostro de la novia, con un bonito contra luz detrás, esperando a que ella cruzara miradas con su pareja y le sonriera.

También exige paciencia, pero de otro tipo, el momento de las fotos grupales. Casi siempre los invitados se pierden entre la gente, buscando el arroz o a otros familiares. En otras ocasiones el momento se interrumpe con las felicitaciones a los recién casados. Solo hay que esperar y nunca poner nerviosos a los novios porque, también casi siempre, se suelen poner. En mi caso jamás interfiero si los novios están siendo felicitados, simplemente espero, ligeramente apartado a que todo pase. Si finalmente no da tiempo a hacer las fotos en la iglesia porque nos echan de allí, pues se hacen fuera en la puerta o en el cocktail. Es un momento muy bonito para los novios recibir a todos sus amigos y familiares, y en mi caso, como ya digo, nunca interrumpo.

La responsabilidad

Pesa sobre nosotros un alto grado de responsabilidad. Los novios depositan su confianza y en ese grado hemos de corresponder. No dejarse nada, captar todos los instantes y hacerlo de un modo artístico requiere de seguridad y experiencia. En parte así se justifica nuestro trabajo frente al del aficionado. Ofrecer tranquilidad debería estar entre nuestros servicios y ser bueno en esa tarea hará que los novios te recuerden y recomienden a sus amigos tanto o más que si las fotos son las mejores del mundo.

Uno de esos temas que siempre abre debate entre los que nos dedicamos a la fotografía de bodas es la vestimenta del fotógrafo. ¿Qué me pongo para ir a trabajar a una boda?

Una Boda exige cierto decoro en la indumentaria, eso es más que obvio, pero qué hay del que está allí para trabajar. ¿Debe parecer un invitado más o por el contrario destacar para ser más visible para los novios? ¿Debe sacrificar comodidad a favor del protocolo? 
Como siempre a modo de opinión personal dedico estas lineas que seguro más de uno comparte y quizá más de otro disiente. 
No me gusta destacar, pero tampoco ser invisible. No creo que haya que vestirse como un invitado más en las bodas. No estamos invitados al acto, solo lo compartimos con el resto de personas mientras desempeñamos nuestro trabajo. Por eso prefiero tonos oscuros, sin corbata, y en verano incluso sin americana. Debemos ser respetuosos con los novios y revisar lo que nos ponemos, pero sin demasiados excesos. Una camisa oscura, un pantalón pitillo también oscuro y unos zapatos suele ser mi uniforme más utilizado. En ocasiones me permito la licencia de llevar una camiseta, pero en este caso siempre irá acompañada de una americana. La idea es no destacar demasiado hacia ninguno de los dos extremos, mantenerse en territorio neutral.

¡Pero estamos trabajando! Debemos ir muy cómodos.
Es más que habitual escuchar eso. Al fin y al cabo en una boda pasamos cerca de 11 horas moviéndonos sin parar, corriendo o incluso tirándonos por el suelo. – Puede que hasta mejore mi trabajo si no me duelen los pies. –  Eso es verdad, pero no por ello debemos ir en zapatillas. En el termino medio está la clave y dar con una equipación que baile entre el decoro y la comodidad es básico en nuestra profesión.

Además hay que tener muy presente que en algunas iglesias y salones exigen cierto protocolo, incluso corbata, es por ello un buen consejo investigar previamente estas excepciones para que no nos pille por sorpresa.

¡Voy a aprovechar para anunciarme!
Existe también la posibilidad de grabar en nuestra camisa o americana el nombre comercial del fotógrafo. De esa manera todos los invitados pueden ver mientras trabajas cómo te pueden localizar en caso de necesitarte.
En este punto la opinión suele estar muy dividida, pues hay quien lo ve como un aporte más para darte a conocer y quien lo percibe como inapropiado, forzado o que resta profesionalidad. Yo personalmente me decanto por lo segundo. Al fin y al cabo no estamos allí para vendernos. Existen muchas otras maneras más elegantes para promocionarse durante una boda y que no son tan agresivas. Con un libro de firmas, algo útil y bonito para los novios, nos damos a conocer, o con el famoso «same day edit», que siempre es una gran sorpresa para los recién casados y que de un modo mucho más sutil habla indirectamente de nuestro trabajo.

En definitiva, una cuestión que abre muchas opciones y muchas opiniones y todas casi siempre igual de validas. Yo aquí he querido expresar la mía. Y tu ¿qué opinas?

Miren bien esta foto. En una ocasión coloqué la cámara sobre una copa grande de champán apuntando hacia el interior de la misma, puse el temporizador, se disparó la foto y seguidamente se coló la cámara dentro de la copa, mojándose y en consecuencia estropeándose. Pude salvar aquella fatídica foto, que si bien no es bonita en su piel, contiene un interior hermoso y revelador, a saber: «hubo un tiempo en que me divertía haciendo fotos»

Mucho ha pasado desde esta instantánea, cuando para mi la fotografía  no era mas que un proyecto de hobbie. Tiempo después, ya durante mis primeros años como fotógrafo profesional, con cámaras más serias, comenzó la terrible transformación. Todo se volvió demasiado rígido, estudiado y ordenado. El haberme profesionalizado me volvió más «adulto» y se cargó al niño juguetón e imaginativo que deliraba con su amada cámara compacta. De repente me autoimpuse normas, permití entrar en mi corazón al guardia de seguridad que vigila que todo esté en orden. Simplemente había dejado de divertirme, había dejado de jugar.

Un día encontré por casualidad unos podcasts titulados algo así como «fotografía artística de bodas». Sin más me vi escuchando a unos tipos entusiasmados con su trabajo. Parecían chiquillos debatiendo quién lanzaba la peonza más alto. Conocí el trabajo de Fran Russo y me enamoró la esencia de sus ideas, en ese instante algo hizo clic y recordé porque me hice fotógrafo. Añoré a ese chaval que colaba cámaras de fotos en copas de champán solo por conseguir una foto diferente. Expulsé definitivamente al guardia de seguridad de mi corazón y recordé divertirme haciendo fotos. Hoy ya no me impongo normas, no pretendo gustar a todo el mundo, solo hago lo que me pide alma, creo que es la mejor manera de dar lo mejor de uno mismo. Ojalá guste, eso sería fantástico, pero si no es así al menos ese niño juguetón habrá hecho de su profesión un eterno recreo.

Diviértanse siempre. 

Aun recuerdo cuando hace unos años las fotos y el video de Bodas se contrataban en el mismo sitio. De hecho lo normal era acudir a un fotógrafo que te ofrecía packs fotos+video. Era como el añadido a nuestro reportaje de fotos, algo de poco valor y prestigio. En parte la culpa era del sector que lejos de ofrecer trabajos cuidados y con gusto ofrecía vídeos de mala calidad, largos, con cortinillas y efectos sin ningún tipo de criterio. El sector se defendía diciendo que para lo que cobran por el video no se puede ofrecer más, bien, es cierto, pero tampoco parecía existir una voluntad de cambio puesto que el cliente solía conformarse con un producto que se sobreentendía de mala calidad, un rollo, un tostón. Ojo, aun así era obligatorio que alguien estuviera filmando el día de tu boda, daba igual como, pero que alguien lo grabara todo. No nos debe de extrañar pues que quien iba a contratar su reportaje de bodas quisiera pagar poco por el video. Un día todo esto cambió.

Primero fueron los clientes quienes exigían vídeos originales, cosas distintas. El sector arrastrado casi por la inercia de haber estado trabajando siempre de la misma manera se encontró experimentando cosas que en muchas ocasiones rozaban el ridículo. En parte la culpa era de la escasa preparación de aquellos que se hacían llamar «Los del video de Bodas«. Llegó un punto en que se prefería no contratar el video o que fuera algún familiar con ciertos dotes quien se encargara de hacerlo.

De repente aparecieron las DSLR, que son las cámara reflex que todos los fotógrafos profesionales han usado desde que existe el digital y que ahora, gracias a la grabación de video en HD y a un look cinematográfico, usan también los videografos. Y sí, he dicho videografos, pues es el momento de diferenciar entre el fotógrafo profesional y el videógrafo profesional.

Vivimos ahora la época de este nuevo término, que si bien ha existido desde siempre aplicado al mundo del cine, ahora se asocia también al que graba y edita una boda cualquiera. Es sin duda un síntoma de dos cosas: primero, la profesionalización de una actividad condenada a vivir siempre a la sombra del fotógrafo y que ahora reclama su sitio en igualdad de condiciones y segundo, el valor, la importancia y el orgullo que supone hacer un buen reportaje de bodas. De hecho ya no se habla de video de bodas, se habla de cinematografía de bodas. Los vídeos han adquirido una nueva dimensión, son concisos, elegantes, emotivos. Hoy por hoy ya no cabe un video como los de antes, para salir de paso, ahora el que elija tener video de bodas deberá conocer a los diferentes videografos, ver sus estilos, lo que ofrecen y cómo. El precio ha subido, pero también la calidad. Actualmente se buscan por separado al fotógrafo y al videógrafo, y aunque lo ideal es que se conozcan entre ellos y se entiendan, muchas veces no ocurre y no pasa nada. Si preguntas a un fotógrafo seguramente te recomiende a alguien por afinidad de estilos o simple empatía en el terreno. Lo mismo ocurre si al que preguntas primero es la videógrafo.

Vivimos un momento difícil fotógrafos y videógrafos, nos enfrentamos a lo fácil que le resulta hoy a todo el mundo comprarse una réflex y hacer fotos o grabar. Es por ello que debemos diferenciarnos. Nuestro resultado debe ser evidentemente profesional, mejor que el de cualquier aficionado. Después de superar ese escollo debemos ser mejores que los otros profesionales, dentro de una sana competencia, pues eso se traducirá en calidad, productos cuidados, fotógrafos y videografos entregados al 100%. Ya no valen los semiprofesionales, no valen las mediocridades, solo los más preparados pueden vivir de esto. Es nuestro momento, es nuestra edad de oro.

Como casi siempre, pensado y hecho. Esa misma mañana quise experimentar algo con los flashes de estudio y por la tarde ya estabamos haciendo esta sesión improvisada. Coincidió además que Laura Oltra ese día tenía disponibilidad, pues había pensado en ella para este tipo de fotos. Todo parecía encajar.

Había imaginado esa escena, donde una boxeadora mira amenazante la cámara con los focos tras ella. Sobre un entorno frío, parecido al de los salones de boxeo, y con el pelo mojado y desbaratado.

Para ello busqué un espacio con luz natural indirecta que sirviera de ambiente. Coloqué dos flashes de estudio tras la modelo a una altura por encima de su cabeza y separados de ella unos 2 metros y medio. Los flashes apuntarían a sus hombros.

La potencia del flash tendría que ser superior a la luz natural ambiental, para que la modelo quedara ligeramente en penumbra y se marcaran con fuerza los contornos y el pelo. Además la luz del flash se colaría en la cámara dando una sensación de imagen manchada como cuando miramos a través de un objetivo directamente a una luz.

Posteriormente en el procesado buscamos ese tono frío, azulado que imaginaba desde el principio. Para ello usando únicamente lightroom, jugando con la temperatura de color y la curva de tonos conseguimos nuestro propósito.

Por último, y sin que fuera la idea inicial, decidí añadir lluvia. Mojamos el pelo y los brazos de la modelo con intención de que pareciese sudor, pero la verdad es que recuerda más bien al de un pelo mojado por lluvia, así que busqué un fondo y lo integré con photoshop usando de opciones de fusión – Trama. 

Lluvia

Foto Final
En la sesión se hicieron otro tipo de fotos, con diferentes tonalidades, algunas más naturales, otras más posadas, pero en todas experimenté con los flashes de estudio y conseguí efectos muy interesantes. Puedes ver aquí más fotos de la sesión

Imaginar que una tarde, sobre las 19:30 de un julio cualquiera, estáis paseando por un bosque hermoso y tranquilo, hablando de vuestras cosas, mirandoos como el primer día, sintiendo vuestros besos. Os sentáis en el suelo, al lado de un árbol, os reís, hacéis planes de futuro, os apoyáis el uno en el otro y dejáis que pasen los minutos mirando la puesta de sol. Al día siguiente, todavía con la resaca de haber vivido un momento especial ayer, descubrís que alguien ha tomado fotos, sin saberlo, y ha capturado todos esos instantes con naturalidad.

Para mi eso es una Preboda perfecta.

Conseguirlo sin tener que actuar como un espía quizá sea más difícil, pero no imposible. Por ello voy a dar 5 consejos a los novios para conseguir esa preboda soñada.

1 – Estar más enamorados que nunca

Parece una obviedad, pero ese día tenéis que estar locos el uno por el otro. Si el día anterior hacéis una cena romántica o veis el «diario de Noa», cualquier cosa puede ayudar para que vuestros besos y miradas sean más naturales y sentidos. Recordar que es un momento único, y que querréis tener el mejor recuerdo, conviene por tanto que también lo sintáis como único. No vayáis a la sesión estresados o con algún problema en la cabeza, es preferible hablar con el fotógrafo y cambiar la cita. Si quiere sacar lo mejor de vosotros lo entenderá.

 2 – No obsesionarse con la localización

Queremos llegar tranquilos a la sesión y que las cosas surjan con naturalidad. Por ello es preferible entornos tranquilos, sin gente mirando, sin prisas. Es conveniente no obsesionarse con el espacio ya que no es lo importante. Lo principal sois vosotros, vuestros gestos, vuestras miradas, y para que eso funcione el espacio tiene que ser secundario. La naturaleza da infinidad de posibilidades y a veces el lugar más ordinario, sumado al sol, puede dar un resultado muy hermoso.

3 – Olvidaros de la cámara

Quizá lo más difícil pues la cámara está ahí. Simplemente hablar de vuestras cosas, recordar alguna anécdota de vuestros primeros días de novios, preparar la boda, o simplemente apoyaros el uno en el otro y escuchar vuestras respiraciones. Relajaros y os olvidareis del fotógrafo.

4 – Ropa cómoda e informal 

Muy importante no experimentar ese día con una ropa que pueda resultar incomoda. Algo que os encante, informal y cómodo, aunque no esté nuevo, es mucho mejor pues os da confianza y os evita preocuparos de si esa ropa me marca esto o aquello. Evitar camisetas con logotipos muy visibles y ropa excesivamente ajustada. Os sentiréis mucho más libres.

5 – Dejaros llevar

Ser vosotros mismos. Si soléis reír mucho pues hacedlo, si sois muy besucones hacedlo también. Serios, emotivos, payasos, cariñosos, mostraros tal cual sois con vuestra pareja. Es el recuerdo que os quedará.

Espero que estos 5 consejos os sirvan para tener esa preboda deseada.

Cómo con un espumillón de navidad se puede conseguir un efecto fotógrafo interesante. Efecto que muchos intentan en photoshop ya que recuerda mucho a un flare y sin embargo se consigue con elementos u objetos en primer termino completamente desenfocados. Si además ese elemento tiene reflejos y brilla el efecto resulta muy interesante. Ver el siguiente video para comprenderlo.

Este sábado 21 hacemos el tercer curso de iniciación a la fotografía. CONOCE TU CAMARA REFLEX.Esta vez en dos apartados, uno primero teórico, donde hablaremos durante 3 horas de las funciones más útiles de nuestra cámara y le perderemos el miedo al modo MANUAL. 
Intentamos explicar lo más básico con soluciones prácticas y claras para evitar los errores más comunes que todos los que desconocen la máquina cometen más.

La segunda parte Práctica, donde, cámara en mano, simularemos situaciones típicas que nos suelen dar problemas y veremos como afrontarlas con éxito. 
Al terminar crearemos un grupo de facebook para continuar en contacto compartiendo lo aprendido y consultando dudas. Dejaremos una última hora para ver las fotografías y comentar los posibles fallos y como solucionarlos

Aqui os dejo la foto de una de las alumnas del segundo curso, Sara, que al llegar a casa quiso probar como con velocidades de obturación bajas y una linterna podía escribir su nombre. 

Si quieres apuntarte al curso envíanos un correo a romansoto@icloud.com o deja un comentario en el siguiente post.

Puedes conocer más sobre mi trabajo como fotógrafo de bodas.

Ya hace algún tiempo decidí comenzar con un proyecto personal. Había estado viendo que otros fotógrafos de boda incorporaban a sus webs algo que llamaba Boudoir. El estilo variaba según el fotógrafo que lo trabajase, pero en todos había un elemento común, la mujer y su sensualidad. Y curiosamente, para mi, esa característica no era la que más peso tenía para emprender el proyecto, me atraía, más bien, por la multitud de opciones que se abrían ante mi con los elementos que más me gusta trabajar: luz natural y espontaneidad.

Si bien la palabra francesa Boudoir significa tocador, y en origen las sesiones con ese nombre hacían referencia a ese espacio íntimo reservado a la mujer en su habitación, relajada y sensual que posa para si misma o para un imaginario espía, en la actualidad el concepto abarca muchas otras situaciones. No hay más que poner boudoir en google, ver imágenes y darse cuenta de lo que digo.
Yo tuve muy claro desde el principio cual iba a ser mi leitmotiv. NATURALIDAD.

A fin de conseguir ese objetivo me vi obligado a cumplir una serie de normas.

1- Siempre luz natural. Busco localizaciones con grandes ventanales, espacios amplios para poder moverme desde la distancia sin invadir demasiado el espacio vital de la modelo. Una habitación de hotel, una casa particular o incluso la casa de la propia modelo, cualquier lugar es bueno siempre que la luz entre fácilmente en la estancia. La hora del día es importante aunque trabajemos en interiores. En ocasiones me he apoyado con algún reflector, pero en muy raras situaciones.

2-Modelo no profesional. Busco la máxima naturalidad y las modelos profesionales tienden a posar incluso cuando se les pide que no lo hagan. En ocasiones esto te puede venir bien, pero para el tipo de proyecto que pretendo prefiero que la modelo se comporte como lo haría cualquier otra chica. Su mirada, sus gestos, sus posiciones tienden a ser imperfectas y eso llega a ser muy hermoso.

3- Máxima comodidad para la modelo. Mi prioridad como ya he dicho es la naturalidad. Jamas se podrá conseguir si la modelo se siente incomoda. Por ese motivo pido a las chicas que ellas mismas se elijan la ropa con la que quieren salir. Tan solo les doy unas directrices del estilo que imagino y ellas, en una gran maleta, traen lo que creen que busco y lo que más les gusta de su armario. Siempre se sentirán más cómodas si es algo que conocen y saben que les sienta bien. Tampoco suelo trabajar con una maquilladora ni peluquera, solo si la modelo lo pide, ya que muchas de ellas prefieren arreglarse a su manera. Y yo también lo prefiero, pues es garantía de que confiarán más en ellas mismas, se sentirán guapas y el resultado en las fotos será el más natural posible.

4-Divertirme. Tiene que haber en todo momento un buen ambiente de trabajo, sin presiones ni prisas. Trabajo siempre solo y voy rápido disparando, sin demasiadas esperas. Previamente he visitado la localización y se donde disparar. Tan solo pongo a la modelo en el lugar idóneo y le pido que piense en sus cosas o intento hacer que se ría. Hay unos primeros 15 minutos de romper el hielo, por eso nunca empiezo en la localización que más me gusta. Pasado ese tiempo se olvida que estoy y se convierte en la modelo que busco, natural y distraída, sensual e involuntariamente provocadora. 

Continuo trabajando en este proyecto que a priori no tiene fecha de caducidad persiguiendo esa belleza innata que se oculta tras lo imperfecto, a veces mucho más hermoso que la propia perfección.